见大草堂藏古代书画展

　　「展期」2014年12月23日至次年3月8日

　　「展地」西湖美术馆

　　黄柏林先生，见大草堂主人，从一辆崭新的凤凰牌自行车换取一张任伯年人物画轴起，便痴迷上了中国古代书画，且用情甚专，既便是近现代书画在拍卖市场被炒得风生水起之际，亦不为所动，一如既往地寻觅日益稀少的古代书画。见大草堂所藏古代书画鉴赏参考资料非常丰富，黄柏林先生籍以对每一件过手的古代字画都认真研读，仔细求证，从搜求古代书画为稻粱谋，蜕变成为精于考证的鉴藏大家。时值我馆民间收藏精品走进博物馆十周年之际，萃取其所藏的古代书画140余件，展现其收藏的专业和精深，以期对书画研究收藏爱好者有所裨益。

　　在中国古代文物中，书画是最具中国特色的。

　　绘画先于文字出现在岩壁、陶器等硬质载体上，与世界其他文明雏形有相同之处。当中国人发明了柔软、廉价、宜于书写的纸张时，加之柔软的书写工具毛笔的运用，中国书画朝着自己特有的表现方式发展了。

　　首先是书画相通，书法重于绘画。文字成为艺术这在世界美术史上是绝无仅有的，并有甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等多种表现形式。因为书写和绘画用的都是同一种工具——毛笔，所以书家都能画几笔，反之画家不一定能写一手好字。因此，古代中国称画画为“写”，画山水谓“写意”，画花鸟谓“写生”。

　　其次中国画是一支毛笔打天下，毛笔在书画家手里就像武将得心应手的兵器，勾描皴擦无所不用，因此在审美上讲究笔墨，与西方绘画艺术讲究色块、光影有着天壤之别。

　　再者，中国画虽然“外师造化”，但更讲究“中得心源”，写“胸中之丘壑”，写物而不似物，是再造之物，抒发了创作者内心世界对美的理解，与西画写实的表现方法大异其趣。特别是文人画兴起以后，绘画更是向着诗、书、画、印俱美发展，比西洋画更具文化意蕴。中国画对朝鲜和日本的绘画艺术影响甚大，尤其在日本，绘画艺术分“绘”和“画”，绘乃是世俗艺术，如“浮世绘”；画则是高雅艺术，深受中国文人画和院体浙派的影响，对日本的绘画艺术向高层次发展产生了深远的影响。

　　中国古代书画历来为公私庋藏所重视，早在唐代就有张彦远的《历代名画记》，阐述绘画的发展和绘画理论，以及有关鉴识、装裱、收藏等方面的标准、知识、历史等。宋代有《宣和书谱》和《宣和画谱》及《图画见闻志》，元代有《玉堂嘉话》，明代有《珊瑚纲》，清代有内府《石渠宝笈》和《江村消夏录》等，对公私庋藏进行著录，并对鉴赏书画提出了指导性意见。这些论著不仅为后人留下了书画研究心得和收藏发展的轨迹，而且也让后人看见这些文化瑰宝的聚散和几遭厄运而日渐稀少。

　　据上世纪50年代初书画鉴定大家张珩的《古代绘画的厄运和幸运》一文归纳，从汉武帝“创置秘阁，以聚图书”到民国时期两千年中，中国古代书画遭遇了汉献帝西迁、梁元帝萧绎自焚、隋炀帝携名画东下扬州翻船、安史之乱和五代兵燹之灾、两宋灭亡、明亡、1860年英法联军及1900年八国联军的劫掠、傅仪出宫盗窃书画名作等浩劫，使留存于世古代书画日益稀少。新中国成立以后，经国家购藏和“文化大革命的洗礼”，民间所剩书画名迹更是少之又少。

　　由于古代书画历代有仿，又经公私庋藏，流散在社会上的古代书画极少，且鱼龙混杂，其收藏的难度可想而知，当然也是其魅力所在。经过近三十年世界各地的蒐集，黄柏林先生的藏品已初具规模，庋藏唐至清代的古代书画300多幅，精品名迹自不待说，有些甚至为存世孤品。

　　这是我馆“浙江民间收藏精品走进博物馆系列特展”之十一，也是首次与收藏家合作举办民间收藏的古代书画作品展览。通过这次展览，我们相信为保护、研究、弘扬、传承中华民族的优秀文化，挖掘民间资源，将起到积极的作用。

　　「展品赏析」

　　唐•辛澄（传） 仁王菩萨像轴

　　设色绢本

　　横82，纵173厘米

　　辛澄唐代画家。多游蜀（今四川）。善画佛像，笔墨精妙。建中元年（780）大圣慈寺南畔创立僧伽和尚堂，请澄作画，有一胡人云“仆有泗州真本。“辛澄甚喜，才欲援笔作《佛经变相》壁画，称誉当时。有《白衣观音像》、《宝生佛像》、《仁王菩萨像》《大悲菩萨像》等，著录于《宣和画谱》。

　　宋•胡彦龙寒林策杖册页

　　水墨绢本

　　横24，纵24.5厘米

　　胡彦龙（宋）仪征（今江苏）人，理宗绍定间任画院待诏，善画神佛像和林木水石，又工较粗的线条，“大落笔”的描法自成一家。胡彦龙传世作品无考。此页远山巍峨，近处树石用笔厚重大气，坡上一人策杖而立，虽尺幅如有千里之感。

　　史载胡氏善用粗笔线条，以大落墨法为之山水，观之笔墨合矣，信为真鼎。《寒林策杖图》，曾经董其昌、罗天池、李佐贤等名家题记，原为《历朝宝绘册》之六。今散佚者是也。余者皆散藏于故宫博物院及各大博物馆中，李佐贤《书画鉴影卷十》著录。

　　元•杜本伊尹耕莘图卷

　　淡色纸本

　　横127，纵27厘米

　　杜本（1276--1350） 字伯原，学者称清碧先生，清江（今江西清江）人，隐武夷山中，文宗征之不起。博学能文，通音律，善山水，工人物。自大小篆、分隶、真、草、以至外番及蒙古新字，靡不收录。亦工楷隶，楷书结体谨严，全具八法。隶属学海阳馥碑。画墨牛、葡萄甚可观。卒年七十五。

　　此图依据商时的莘县（今山东曹县），伊尹躬耕于莘的故事而绘制的图卷。伊尹，名挚，有莘媵臣，后辅佐成汤灭夏桀等人，被尊为“阿衡”，后世誉之为“千秋名相”。《孟子•万章》上篇载：“伊尹耕莘于有莘之野，而乐尧舜之道焉！”后莘县城北之地，一度称为伊田。

　　杜本作品传世者无考，此或为孤本。作者以历史为题材，刻画出成汤一行人马，驱车恭请伊尹出山的场景，伊尹正在田间敞怀耕作，目睹大批到来的人马，神情泰然，护犁回首，摆手作辞却状，而商王成汤思贤若渴，躬身相邀，其情殷切。诸随从者举止端庄，神态各异，造型精准，衣纹线条内敛挺劲，似绵里藏针，近处田野，冲和平远，远处村庄，溪流廻环，竹篱茅舍，隐现于柳荫之间，坡石以中斧劈皴为之，水墨并用，树法简略清淡，近远得体，法度在李成、马远之间。史传清碧善画墨牛，观图中牧童牛背横笛，孺牛悠哉相随，数牛动态各异而互为呼应，神貌兼备，拙朴可爱，极富生活气息！确与记载相合，诚不诬也。

　　卷首中端落款楷隶“杜本”两字，其墨色沈厚，与画面相合。无论书法结体，还是笔性悉同于所见者，如故博李白“上阳台帖”后跋，上博“睢阳五老图”后跋及“吴壑篆隶书卷”后跋，文苏合卷后跋等。只书名款，不盖名章乃杜本之惯例也。

　　此卷经二百兰亭斋主人吴云鉴赏，沈尹默题引首，现代学者、书法家徐无闻旧藏。

　　明•姚绶春山扁舟图轴

　　水墨纸本

　　横62，纵36厘米

　　姚绶（1422—1495）明代画家。字公绶，号谷庵，又号丹丘生、谷庵子、云东逸史，嘉善（今属浙江）人。英宗天顺中，赐进士，宪宗成化初，为永宁郡守。长山水竹石，宗法元人，受吴镇影响较深。书法工行草，初学宋克，后法魏晋钟繇、王羲之，劲婉咸妙，风格近张雨。小景好作沙坳水曲景色，墨色苍润，孤钓独吟，其阔幅重林远汀，著四五渔船而已。墨气皴染皆妙，亦潇洒可爱。著有《谷庵集》、《云东集》、《天人合旨》、《姚御史诗文》。

　　此横幅写近坡远岫，湖中渔舟，笔墨构图，似法吴镇。题五律诗一首，书风近张雨，款识：“公绶”、钤白文“丹丘画史”，经明项元卞收藏，出版于《中国绘画综合图录》卷二、105页。

　　明• 祝枝山草书李白诗卷（局部）

　　纸本

　　横261，纵31.5厘米

　　祝允明（1460—1527），字希哲，号枝山，因右手有六指，自号枝指生，又署枝山老樵、枝指山人等。长洲（今江苏苏州）人，明代著名书法家、文学家。

　　祝允明家学渊源，能诗文，工书法，擅长草书与小楷。草书上承张旭、怀素、黄山谷，提按使转，恣肆纵横。而其楷书又端恭谨严，出入晋唐。

　　王世贞评云：“天下法书归吾吴，而京兆祝允明为最，文待诏徵明、王贡士宠次之。……（祝允明）靡不临写工绝，晚节变化出入，不可端倪。风骨烂漫，天真纵逸，真是上配吴兴（赵孟頫），他所不论也。”

　　此卷祝允明草书《李白诗卷》，纸本，录李白诗六首，末署章草尾款：“乙酉秋八月望后书于新居小楼，时元和在坐，遂以归之，枝山祝允明”， 钤印：祝允明印、晞哲，可知书于嘉靖四年乙酉（1525年），祝允明时年六十六岁。此卷书法跌宕纵横，点划遒劲流美，为祝允明晚年草书精品，弥足珍贵。

　　此卷引首题：“祝枝山草书”， 有“曼生”印，为清代书法篆刻家陈鸿寿旧藏，后为慈溪冯祖宪所得，卷末有慈溪冯祖宪、钱罕跋文。冯祖宪，号辨斋，慈溪慈城人，清代藏书家，有藏书楼名“耕余楼”，藏书富甲一方。

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